ABOUT JOUI TURANDOT

I am compelled to expose the unrefined, chaotic and sometimes hideous aspects of myself. Exhibiting the elegance of my body has felt equally charged. To own one’s beauty can be just as raw as the audacity to be seen as ugly. As a woman, no matter what I do, my appearance is always being judged. That is why I decided to put myself in front of the camera, because it is a rare moment to define my image on my terms, to be free to explore who I am outside of gender, culture, time, space….    

This scares me, because I can tell I am just at the cusp of what what wants to be expressed through my body. But that’s what this is all about. To be afraid and persist.

…..the hope of my art is that it may serve to inspire others who feel silenced, ignored, unheard or misrepresented by culture or society to speak their poetry. The struggle I have gone through–and continue to experience–in discovering my voice has shown me that more than ever, the world is in need of diverse  perspectives and new narratives because the current mainstream storylines being used–disempower us. 

My art is a prayer and a dedication to the strength and courage of all creative souls to speak up, rub up against the system, to share.

Especially those who don’t call themselves artists.     

I am listening. 

Alain Kerriou, artista multidisciplinario

Alain Kerriou, artista multidisciplinario

Artista interdisciplinario. Diseñador escénico, artista visual y multimedia, actor y director de escena, maestro.
Miembro del Sistema Nacional de creadores 2013 y 2018.

De su obra escénica personal destacan: Locus o de la memoria artificial, proyecto Camillo (estudio Yang tsé, 2016-17) / Do not play o de cómo sembrar cocodrilos en un cabaret óptico (museo experimental del Eco, Teatro UNAM, 2014) / Defensa ante sobrevivientes y un elogio de Malthus, escultura escénica multimedia sobre La invención de Morel, de Bioy Casares (2004, Foro de las Artes).

Ha participado como actor en más de treinta obras teatrales, entre las que destacan:Red, Black and Silver de Alejandro Román (2018); 1822, el año que fuimos imperiode Flavio G. Mello (2002); La caja, de Hugo Hiriart (1996).

Como artista visual ha realizado instalaciones, tales como: 24×14 en Ex Teresa arte actual; Motel Tapies en el Orfeo Catalá, en la ciudad de México. Ha diseñado más de setenta escenografías e intervenciones multimedia para teatro, danza y espectáculos escénicos, entre las que destacan: Sir KO, y La vida Muda de G. Trejoluna, Interzona de Raúl Parrao, La fiebre del oso polar de Antonio Salinas, El rey Learadaptada y dirigida por H. Hiriart, Fronteras de Edgar Chías. Videoartista, de origen fotógrafo, explorador de proyecciones audiovisuales.

Dirigió el Laboratorio Mercurio de interdisciplina, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (2010-2014) y también el laboratorio Festina Lente, en la CDMX (2014) .

En 2011 y 2015 fue distinguido para competir en la Prague Quadrennial of Performance Design and Space (PQ 2011, 2015), dentro de la selección de escenógrafos del pabellón nacional de México.

Estudió la maestría en Saberes sobre subjetividad y violencia (2015-17). Actualmente Cursa (2019), la especialidad en práctica psicoanalítica: posicionamiento ético ante el dolor. Ambos en el Colegio de saberes, en la CDMX.

Coro, Ensamble Vocal, Academia de Arte de Florencia

Academia de Arte de Florencia

Coro, Ensamble Vocal

Canto piezas de Renacimiento Ingles

Mtro. Jose Miguel Delgado “Jomi”

Estudiantes de música de la Academia de Arte de Florencia ubicada en la colonia San Rafael dan concierto en el Centro Cultural Rosas Moreno 68. El grupo de Alumnos formaron el coro, Ensamble Vocal e interpretan “Canto piezas de Renacimiento Ingles”.

Dirigidos por su maestro Jose Miguel Delgado “Jomi”, el coro de la escuela trabaja como uno solo e interpretan al unísono cantos y melodías angelicales.

Programa

La Academia de Arte de Florencia presenta Música inglesa del Renacimiento

Byrd, Dowland y Gibbons

Ensamble vocal de la Academia de Arte de Florencia14 de junio 2019, 1pm

Centro Cultural Rosas Moreno 68, San Rafael

JOHN DOWLAND (1563-1626)

Woeful heart with grief oppressed

Woeful heart with grief oppressed, since my fortune’s most distressed.

From my joys hath me removed, follow those sweet eyes adored,

Those sweet eyes wherein are stored all my pleasures best beloved.

Fly, my breast, leave me forsaken, wherein Grief his seat hath taken,

All his arrows through me darting. Thou may’st live by her sunshining,

I shall suffer no more pining by thy loss than by her parting

Fine knacks for ladies

Fine knacks for ladies, cheap, choice, brave and new! Good pennyworths – but money

cannot prove. I keep a fair but for the fair to view. A beggar may be liberal of love. Though

all my wares be trash, the heart is true, The heart is true.

Great gifts are guiles and look for gifts again; My trifles come as treasures from my mind. It

is a precious jewel to be plain. Sometimes in shell the orient’st pearl we find. Of others take

a sheaf, of me a grain. Of me a grain.

Within this pack pins, points, laces and gloves, And divers toys fitting a country fair; But in

my heart, where duty serves and loves, Turtles and twins, court’s brood, a heavenly pair.

Happy the heart that thinks of no removes! Of no removes.

ORLANDO GIBBONS (1583-1625)

The silver swan

The silver Swan, who, living, had no Note,

When Death approached, unlocked her silent throat,

Leaning her breast upon the reedy shore,

Thus sang her first and last, and sang no more:

“Farewell, all joys! O Death, come close mine eyes!

More Geese than Swans now live, more Fools than Wise.”

WILLIAM BYRD (1543-1623)

Ave Verum Corpus

Ave verum corpus, natum de Maria Virgine,

vere passum, immolatum in cruce pro homine,

cuius latus perforatum fluxit sanguine:

esto nobis praegustatum in mortis examine.

O Iesu dulcis, O Iesu pie, O Iesu, fili Mariae.

Miserere mei. Amen.

Además:

GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA (1525-1594)

Dona nobis pacem (round)

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Ach Gott, vom Himmel sieh’ darein (coral no. 262)

JOSÉ MIGUEL DELGADO (1977)

Selección de la ópera Las luciérnagas no vuelan

A quién quiero engañar

(Solistas: María del Mar Ferrer y Antonia Suillerot)

La ley es la ley

Ensamble vocal de la Academia de Arte de Florencia

SOPRANOS Dafne Blanco, Andrea Cravioto, María del Mar Ferrer, Carla Inzunza, Sandra

Jiménez, Martha Martínez ALTOS María Giménez Cacho, Antal Hernández, Samantha

Núñez, Sofía Ponce de León, Antonia Suillerot TENORES Juan Pablo Carbajal, Eitán Ciralsky,

Alfonso Olguín, Sebastián Salas, Ernesto Torres BAJOS Kevin Cessa, Fernando Feria,

Mauricio Franco, Manuel González, Luis Fernando Hernández, Moisés Hernández V.,

Ernesto Hevia, Luis Antonio Hidalgo, Marco López, Manolo Medina, Marco A. Calderón,

Luis Ángel Orduña DIRECTOR Jomi Delgado

Judith Thorbergsson, piano

Desasosiegos (in) domesticados

Susan Crowley

Si viste un Volvo psicodélico exhibido en el lobby de la terminal 1 del aeropuerto, no es que estuviera mal estacionado. Se trata de una intervención de José Ramón González. Moncho, como lo conocemos cariñosamente, es artista. Su cuerpo de trabajo es difícil de definir, pareciera en permanente proceso, en constante evolución. Colocarse delante de cada una de sus obras nos obliga a sumergirnos en ella, a horadar entre las capas y capas que la componen, a no dar nada por un hecho y pensar más allá de lo inmediato. El formato, los materiales, los colores, las texturas, el uso de los mecanismos diversos que las hacen tan distintas entre sí se conjugan para abrir nuevos campos, geografías aún por descubrirse. Cuerpos fragmentados que culminan en terrenos cavernosos, que son a su vez túneles que no tienen final; finales que son nuevos inicios. Ciclos que convergen sin un propósito más que la propia experimentación. A veces ensoñación, otras, vértigo.

Individualmente, o en su conjunto, la obra de Moncho es un reto para quien la aborda. El encuentro con ella abre un montón de preguntas, ¿son espejos en los que se reflejan sensaciones?, de ser así, ¿esas sensaciones son las de todos nosotros?, ¿o tal vez son ideas que vagan invisibles dejándose atrapar?

Rigor

El rigor y la intención cumplen un doble papel en el trabajo del artista. Oscila entre el compromiso formal y el intento de servir como medio para expresar una realidad trascendente. Por un lado, la labor del artista como artesano, el descubrir las alternativas que los materiales le ofrecen, las posibles vías que una idea puede generar, pero también los límites de la materia y sus combinaciones.

Domesticar el desasociego

El otro, el que habla de la trascendencia es un camino intrincado y complejo que involucra a Moncho como ser humano. Es la manera en la que concibe el mundo, como lo habita, sus preocupaciones por lo que ocurre en su entorno, la forma en la que él ha experimentado la existencia, el ejercicio que para él es la vida, la amistad, el crecimiento personal que cada día se exige, el continuo intento de domesticar el desasosiego. Las preguntas que vienen a la mente de cualquiera de nosotros y que él intenta contestar. “Con mi pintura quiero sanarme a mí mismo y, en el proceso, sanar a otros”, parecería decir su obra.

Me gusta pensar a Moncho como un propiciador de espacios en los que deambulan las ideas, las suyas y las nuestras. Las ideas son imágenes que elaboramos y que se filtran conformando nuestro interior; son variables, esquivas, aparecen y desaparecen como les viene en gana. Libres, se mueven entre el tiempo y el espacio en espera de ser apresadas. Juguetonas y a veces perversas, insistentes, perturbadoras siempre, rompen con los límites de la inteligencia, la urgen a navegar más profundamente, a penetrar en esos laberintos en los que no nos atrevemos, los que se cierran a la razón, pero se abren a la intuición. En esas cavernas del pensamiento también deambulan inimaginables formas, dioses y demonios, Eros y Thanatos, la belleza y el horror en su estado más puro. En la obra de Moncho adquieren una piel, son instantes de luz al mismo tiempo que momentos de oscuridad. Ese es el universo de Moncho, el de un creador cuya peculiar manera de jugar con las emociones, con las sensaciones, entra en cada uno de nosotros y abre nuevos bordes de comprensión, otros símbolos y significados para las cosas que nos ocurren.

La obra de Moncho tiene un poder: recolectar sensaciones ambiguas, borrosas, acuosas, simultáneas que habitan en los recuerdos y persisten en el ansia de futuro; las hace presentes en múltiples pliegues, materia que nos permite ver algo más y al mismo tiempo captar nuestro reflejo. Umbrales a otra dimensión de la realidad, se abren a diversas interpretaciones ya que son expresión pura, ideas, fragmentos que igual forman cuerpos, paisajes, abstracciones. Irrupciones del alma que Moncho desnuda, que abre y comparte a cada espectador.

Su trabajo es la representación de sus pulsiones, que pueden ser las de todos. También son un encuentro con su ánimo y fortaleza, con su optimismo y su regocijo, con ese ímpetu que nos arrolla cuando lo vemos reír a carcajadas, cuando habla de sus sueños como artista. Moncho tiene una misión, conectar sus notas, tonalidades, síncopas, armonías, vibraciones; de eso se componen sus obras, de una musicalidad silenciosa que cautiva, que invita a atisbar en lo que somos y desconocemos, en esos sitios que no hemos explorado y que existen en cada una de sus piezas. Eso es lo que aparece y desaparece en su trabajo, un llamado de atención constante a la vez que una ingente necesidad de completarse, de completarnos.

Por esta razón no es difícil imaginar a Moncho espantando unos pensamientos y dejándose seducir por otros, por los que ha de pintar. No se si con ello encuentra un poco de paz interior, a fin de cuentas, ¿quién dijo que la creación sería una garantía para conseguirla? Los universos que el arte ofrece son múltiples y diversos, nos brindan la oportunidad de reconocernos, de entrar en ellos para habitarnos, para poder ver nuestro interior y abrirnos. Las ideas son una expansión, pequeñas explosiones que reverberan en el infinito de nuestro cerebro. El atributo de Moncho como artista es saber concretar esos infinitos y permitirnos entrar en ellos.

Así lo encontramos diariamente, caminando por la calle, yendo a su trabajo, meditando, haciendo ejercicio, o pensando en como elevar el espíritu. Muchas veces, más de las que él quisiera, se descubre enojado y preocupado por la situación en la que vivimos, por los desastres ecológicos, por la irresponsabilidad de todos con nuestro planeta y con la naturaleza. En su nueva casa, que es su estudio, conviven sus ideas, sus miedos, sus amigos, una intimidad que se desborda y que está llena de rincones fascinantes. Probando con nuevos materiales, pensando, entrando en acción para descubrir otros paisajes, cuerpos, estados del alma, resolviendo y problematizando, angustiándose, pero también optimista, pasando por periodos sinuosos y por claridades que nos asombran ¿Por qué no, la pintura puede ser una puerta de entrada a otras dimensiones?, ¿o tal vez, un posible desdoblamiento de nuestra identidad en otras posibilidades?, ¿el vernos reflejados en el arte, nos puede devolver la dimensión infinita de lo que somos?, incluso, ¿en verdad puede actuar como un arma curativa? Desde esta perspectiva, el trabajo de Moncho ha terminado por construir un cuerpo de obra poderoso, profundo, sin límites. En el proceso de explorarse, nos invita a participar activamente, a abrirnos. Una invitación a descubrir algo de nosotros en cada una de sus obras.

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Zony Maya en Rosas Moreno

El Centro Cultural Rosas Moreno 68 le da la bienvenida al maestro Zony Maya, un artista y profesional en fotografía y artes visuales.

Zony Maya encuentra en la fotografía una forma de enfrentarse al mundo, pero también de comunicarse a profundidad con él.

Con estudios en la Universidad Iberoamericana, en la Academia de Artes Visuales y en la Escuela de Fotografía, este mexicano se considera un artista visual.

En su currículo también figuran una maestría en foto y video en la School or Visual Arts de Nueva York y un diplomado en arte contemporáneo en el muac de la UNAM.

Inicialmente interesado en la carrera de publicidad, el trabajo del artista se vale de la fotografía como un medio de relación con el entorno y consigo mismo.

Muchas de las fotos que hago son producidas por 13 Producciones, una agencia que me representa, y me siento muy contento con eso.

También quiero decir que soy embajador de Canon. He trabajado con la marca desde que empecé.

Eso me ha permitido impartir talleres en diferentes partes de la República y del mundo, como en Israel, India, Vietnam, Jordania…

Mi próximo viaje será en 2017, a Yellowknife, Canadá, que es la capital de las auroras boreales.

Y por último, este proyecto, que también es un proyecto de vida: el Foro Zony Maya, pensado para hacer foto y video pero que también está disponible para cualquier persona que ideas y ganas de materializarlas en un espacio.

Dentro de él se hacen producciones de películas, conciertos, obras de teatro, presentaciones de marcas, de libros y todo aquello que tenga que ver con el arte y la creación mental.

Zony Maya
T – (55) 64 56 66 55
forozonymaya.com
13producciones.com.mx
Instagram: zonymaya
Youtube: ZonyMaya
Twitter y Facebook: ZonyMaya